Tati Manriquez se inventó a sí misma. De cómo es posible detener la elegancia y la frescura en el movimiento de una tela, hablarán sus creaciones y jamás sus discursos. No hay otra manera de hablar de lo creado y ella lo prueba en sus obras. Nació en Mendoza, Argentina, en febrero del ’79. Siendo adolescente dejó las cosas en claro: para ella, era más importante el misterio de las telas y las posibilidades del diseño, que la eficacia de la educación institucionalizada y sus diplomas y actos oficiales.

Volvamos sobre lo mismo: autodidacta es aquella que, inventando sus obras, se inventa a sí misma. Aquí tenemos a Tati Manriquez, perdida entre sus vestidos, aferrada con sus manos a los arcanos del corte y la confección.

Cierto es que hizo otras cosas también, por aquí y allá: el talento inicial se alimentó con ciertas influencias, a veces ligadas a la moda, a veces a las artes plásticas y casi siempre a la música. Ahora, es reconocida, sobre todo, por sus creaciones exclusivas para novias. Ella dice, al respecto: “Cada novia está llamada a calzarse un vestido determinado. Me lo dicen sus sonrisas, la manera en que cae el pelo, los ojos de sus ojos que salen de los espejos, la manera en que giran y hasta cómo es que enarbolan sus silencios. Yo no hago vestidos: los vestidos nos hacen, a la novia y a la modista. Si un diseñador no está dispuesto a dejarse inventar por su obra, jamás dirá cosas nuevas. Y diría más: si no estamos dispuestos a sentir cómo late una novia ante el espejo, no será posible hacer un vestido que la interprete”.

Desde sus 16 años, Tati Manriquez fatiga desfiles en distintas pasarelas de ciudades. Su objetivo: conseguir la vinculación natural entre moda y cultura de la moda; entre composición plástica y arte visual. Es exitosa, lo es, pero esta es una consecuencia que, para esta reseña, no viene al caso.

“De todos los momentos, hay uno: cuando la novia entra a la iglesia, cuando traspasa ese umbral con lo ojos llenos de eternidad y envuelta en un vestido que habla de aquello que ella misma ha querido ser. Entonces, en ese instante de silencio, siento que mi trabajo valió la pena.”

Es Tati Manriquez, aquella que recoge la cifra de la cintura de los pájaros, aquella que, puesta a crear, baja una nube, la amasa hasta volverla tela y de ella saca un vestido para que todos comprobemos que lo indecible puede tener un verbo.

En 1990 ingresó en la carrera de Diseño de Indumentaria de la Universidad  de Buenos Aires y sus primeros pasos en la moda los dio en el Estudio Mission Impossible, en Paris, allá por 1994. De regreso a la Argentina, trabajó como jefe de producto en el área de diseño, imagen y comunicación en marcas como Alpargatas, Via-Vai y Gloria Vanderbilt, entre otras. En el año 2000 debutó con Casta, la primera colección de su etiqueta Pablo Ramírez, formando parte del movimiento de diseñadores independientes denominados “de autor”.

Tango, Poesía, Patria, Pueblo, Snob, Boda, Fatal y Fiesta son algunos de los nombres de las colecciones que recibieron la ovación del público y la prensa local e internacional, como Isabella Blow, Suzy Menkes, Stephen Gan y Michael Roberts.

Además de presentar sus colecciones en Buenos Aires, es un invitado habitual de pasarelas internacionales en ciudades como Madrid, Berlín y Medellín. El estilo Ramírez, elegante, riguroso y austero, puede verse también en su trabajo como diseñador de vestuario para numerosas producciones de teatro, ópera, ballet y conciertos.

“Yo trabajo el tema de la forma, las líneas puras y la silueta, y el negro es mi herramienta perfecta. Me interesa hacer prendas de diseño, que tengan un espíritu clásico, y que cada uno pueda incorporarlas para siempre a su vida y a su guardarropa. Uno de los pilares básicos de mis colecciones es la elegancia por sobre todas las cosas, pero la persona es la que completa la vestimenta con su actitud, personalidad y estilo (…)”

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ACERCA DE CIVILES
Civiles es un concepto creado en Buenos Aires por Picky Courtois, que hoy cuenta con 4 unidades de negocio: Management, Productora, Seminario y Escuela. 
Con más de 10 años de trayectoria, Civiles descubre y desarrolla modelos; produce imágenes y contenidos, comunica tendencias, y trabaja fuerte para racionalizar el mercado.
La agencia de Modelos se destaca por trabajar en alianzas directas con Dior, Calvin Klein, Prada, Balenciaga, Diesel, Levi’s y otros íconos de la moda global. 
En Argentina, sus clientes son Rapsodia, Paula Cahen D’Anvers, Kosiuko, Desiderata, Trosman, Ona Saez, Bensimon, Wanama, Caro Cuore, Legacy, Ossira, Tucci, Prüne y una extensa lista.
La Productora es el soporte de producción en Buenos Aires para clientes de Moda y Publicidad de Argentina, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. 
Además, realiza contenidos editoriales para publicaciones de Alemania, España, Brasil, México y Perú.
El Seminario Civil es un proyecto educativo no académico, con un novedoso formato asociado al coaching. 
Apunta a desarrollar vínculos entre profesionales consagrados y estudiantes de Fotografía, Producción, Diseño y carreras afines a la Creatividad.
La Escuela Civil, es proyecto más nuevo, apunta a racionalizar el mercado, y que la gente que sueña con ser modelo, entienda qué se necesita, cómo se hace, y por qué no cualquiera puede serlo.

Acerca de Seminario Civil
Es una propuesta innovadora de coaching que reúne a los más destacados profesionales argentinos vinculados a la industria de la moda y la creatividad.
El formato de charlas tiene como protagonistas a referentes elegidos de acuerdo a su perfil, quienes interactúan con los participantes contando vivencias profesionales y personales, con un estilo íntimo, alejado del tono académico.
La idea del Seminario es generar un discurso inspirador que motive a los participantes a abrirse a nuevas experiencias y, al mismo tiempo, crear un espacio agradable y distendido que favorezca a la generación de redes y contactos personales.
El Seminario Civil está destinado a estudiantes, interesados y afines a la fotografía, la producción de moda, el estilismo, el vestuario, el marketing, la publicidad, el diseño gráfico, el diseño de 
indumentaria, la creatividad y la sociología. Desde el año 2010, este formato comenzó a girar por el interior del país y algunos puntos referentes de latinoamérica.

www.seminariocivil.com

Con más de diez años de trayectoria y experiencia en la profesión, María Spina ha sabido proyectar un estilo claro de identidad y prestigio, conjugando su faceta como diseñadora con otra que la define y se filtra en cada una de sus creaciones, la  plástica. Así, sus diseños se destacan por la perfección de sus líneas (uno de sus pilares fuertes es la morfología), así como por la generación de volumen y  sensaciones.

Sus diseños han recorrido pasarelas de la provincia, el país y el mundo. Participó en tres mega desfiles Hyatt de Moda, con más de 30 diseños en pasarela y vistiendo a modelos como Ingrid Grudke, Julieta Prandi y Nicole Newman. En 2006 y 2007 participó de reconocidos encuentros de moda como la Fiesta Nacional de la Nieve y la Feria Integral de la Mujer en Bolivia, acompañada por las Magníficas de Pablo Manzoni y el show room realizado en la embajada Argentina en Chile. En 2009 fue invitada para presentar su colección “Juana de Arco” en el “Bolivia moda” y posteriormente participó en el “Caribbean Fashion Week”, realizado en República Dominicana, como la única diseñadora del interior del país.

Desde 2009 hasta 2011 ha participado en el equipo de diseñadores a cargo del vestuario de la gala de reinas de la Vendimia y “Vendimia para todos; y fue seleccionada por la Fundación Proteger y el Observatorio de Tendencias como uno de los exponentes del diseño argentino, para ser parte del Mapa del Diseño argentino. En 2011 fue elegida por la artista internacional Mey Santa María, para lucir sus diseños en la alfombra roja del festival de la canción Viña del mar.

María ha participado en diversas producciones de moda para diarios y revistas locales; siendo nombrada como diseñadora destacada del Hyatt de Moda por la revista “Elle” y distinguida por Clarín, como ‘diseñadora destacada del interior’. Entre sus premios se encuentran el “Dedal de Oro Ecuador 2009” y el provincial “Tijera de Oro” (revelación).

“El diseño de autor tiene la ventaja de poder experimentar y generar identidad en la mirada del diseñador”

Bazar La Pasión nace como una respuesta a la tendencia actual de los modelos de negocio impulsados por las grandes industrias, en donde los apoteósicos presupuestos de marketing dejan sin aliento a los proyectos emergentes que luchan por mantenerse de pie; y en donde la ética, los sueldos justo y la conciencia ambiental tiene poco espacio. Es así como, emplazado en sus inicios en un pequeño taller de Valparaíso, Bazar La Pasión logra ampliarse en el 2008 y abre nuevas expectativas en el 2009 con la posibilidad de tener una participación más activa en el mercado local y dándose a conocer incluso en el extranjero. Como en todo negocio, nada fue fácil y cada emprendimiento requirió de un esfuerzo sobrehumano, además del respaldo de todo el equipo, pero ha dado sus frutos.

Si bien es cierto, en nuestros inicios, nos centramos sólo en la restauración de muebles; hoy en día lanzamos una colección por año de abrigos, chaquetas y en general de vestuario femenino confeccionados con los retazos del tapiz de los muebles, que poco a poco se ha ido extendiendo a pequeñas sublíneas. En la planificación de la temporada actual hemos decidido volver al génesis de lo que somos abocándonos a realizar una colección centrada en muebles, abrigos y chaquetas.

“Es importante para un diseñador saber que está sucediendo en su entorno y un poco más allá, porque se quiera o no, las tendencias actuales quedan impresas en la realización de todo lo que se hace y lo hemos corroborado a lo largo de la historia.”

NAVE CULTURAL
Av. España y J. A. Maza, Ciudad de Mendoza. Argentina
Informes: +261 4495288
Horario boletería y administración: martes de 10 a 13; miércoles y sábados de 10 a 13 y de 18 a 21; domingos de 18 a 21. Lunes cerrado.
navecultural@ciudaddemendoza.gov.ar.

CUPOS LIMITADOS!!!

Para inscripciones desde el exterior escribir a husomt@gmail.com

Trabajó como booker en la agencia “Southamerican Models” (hoy “Rebel Management”).Su trato cotidiano con modelos internacionales hace que hoy Emilio se desenvuelva de forma natural y dinámica aun con modelos que recién se inician. Colaboró en revistas como DMAG, Catalogue, 90+10, REGIA, Brando, G7, Cosmopolitan. En Agosto del 2009 en colaboración con Fabian Laghi -el distinguido Fotógrafo de moda argentino- ganó el primer premio en fotografía de moda del 7mo Festival Internacional de Fotografía de Moda Cannes. En marzo del 2010 colaboró para la reconocida revista de New York V Magazine en donde Sebastian Faena fue el fotógrafo. De ahí varias de las más prestigiosas agencias de representantes de Fashion Stylist están muy interesados en bookearlo.

Además grabó un ciclo de 18 como columnista especial para MTV en “Los 10 mas Pedidos” aconsejaba a las jóvenes a vestirse de acuerdo al look recomendado. Actualmente también colabora como columnista de la revista DMAG en su versión online; da clases de High Fashion en Espacio Buenos Aires; dicta seminarios por el interior del país y realiza viajes a Chile donde ya hizo varias campañas en marcas como Barbados, Mingo y Pollini y editoriales para revistas como One Book y A dos Puntos.

“La versatilidad en su creación de estilos le ha permitido realizar tanto notas femeninas y trendy, como también explorar lo mas trash de la escena cotidiana. Su particular búsqueda de la perfección y obsesión por la imagen son parte de su visión de trabajar siempre en la observación del ser humano como elemento del arte cotidiano.”

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Drag queen multifacético, maquillador, actor y estudiante de diseño, nacido en Mendoza. Su nombre artístico surgió del álbum Mechanical Animals de Marilyn Manson, personaje que representa estilos que van desde el glam, hasta el trash o el animé, entre otros.

Incursionó en la actuación, participando junto a un gran elenco en la serie cinematográfica “Las Viajadas” dirigida por Gabriel Dallas. Intervino en importantes eventos como Feria Indigna, Feria del turismo en la rural (2010), Mendotaku, etc. y ha trabajado en reconocidas discos de Buenos Aires (Palacio Alsina, Human, Crobar y Rheo), y en Mendoza, Queen disco.

Asimismo, ha dictado cursos de maquillaje especial y fantasía en Vs Make up. Actualmente es profesor en el espacio de belleza L&M y desarrolla una pyme de tocados, casquetes elaborados y pestañas extravagantes, que continúa creciendo en Mendoza, en Argentina y en otros países.

“De la mano del drag queen Maverik, Omega descubrió y nutrió una faceta artística que fue evolucionando en el transcurso del tiempo. Esto lo llevó a participar en afinadas producciones fotográficas, realizadas con grandes fotógrafos como Paula Lampeduza Iannuzzi, Salome Vorfas, Hugo Mur, Florencia Manganelli, Hernan Irastorza y Sol Fuentes, entre otros.”

El diseño de autor genera ingresos anuales por $ 250.000.000.
Existen 150 empresas que producen diseño de autor en todo el país.
Directa e indirectamente el diseño de autor emplea 3.256 personas.

El Observatorio de Tendencias INTI y la Fundación Pro Tejer presentan el primer estudio realizado a nivel nacional para medir el real impacto del diseño de indumentaria de autor en la economía Argentina elaborando, además, un diagnóstico productivo sobre el universo de micro y PYMES dedicadas a producir prendas con valor agregado en mercados nacionales e internacionales.

El diseño de autor se inició en el país a comienzos del 2001, impulsado por condiciones de mercado que favorecieron la industria nacional. El concepto “de autor” es sinónimo de innovador y original, son diseñadores que se diferencian de las tendencias internacionales a través de la investigación
morfológica de las prendas, las texturas y los materiales, volcando una impronta personal en sus creaciones.

Esta primer medición muestra que el diseño de autor factura $250.000.000.- anuales y emplea directa e indirectamente unas 3.256 personas. Teniendo en cuenta que han transcurrido sólo 10 años, es llamativo el impacto en la economía nacional y su constante desarrollo.

Hoy día, existen en todo el país aproximadamente unas 150 empresas que producen diseño de autor. Se trata de micro y pequeñas empresas manejadas, en su gran mayoría, por diseñadores con una formación heterogénea tanto a nivel de disciplinas como a fuentes de aprendizaje, pudiendo encontrar en éste último caso tanto egresados de universidades como autodidactas.

Estos emprendimientos apuestan a hacer crecer sus negocios vendiendo sus prendas mayormente en el mercado nacional en las principales ciudades del país como San Miguel de Tucumán, Mendoza, Rosario (Santa Fe), Córdoba y los barrios de Palermo, San Telmo y Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires. Del total, el 27% exporta su producción principalmente a Latinoamérica, Europa y Asia.

Este segmento encuentra su cuello de botella en la falta de financiamiento, la necesidad de mano de obra calificada y capacitación en gestión empresarial, producción y comercialización. En este contexto, el Estado, las ONG’s y las empresas juegan un rol fundamental. El desafío está en consolidar estos emprendimientos y garantizar la sustentabilidad en el tiempo, brindandoles herramientas adecuadas a sus demandas.

El aporte de la industria del diseño de autor es estratégico para el país por su grado altamente emprendedor, de gran valor agregado, y generador de empleo. Asimismo, posibilita la inserción en distintos mercados de productos que remiten a una identidad cultural como unidad social.

Este primer estudio económico de la industria del diseño de indumentaria de autor se inscribe en un camino de acción conjunta iniciado en 2007 por el Observatorio de Tendencias INTI y Fundación Pro Tejer, siendo sus proyectos más difundidos la investigación Mapa de Diseño Argentino y los eventos Por La Calle, Circuitos de Diseño.